Là où le code rencontre la musique
Chaque grand produit commence par une frustration.
La mienne est survenue au même endroit qu'à chaque fois : devant un écran, tard le soir, en plein milieu d'un mixage. Une main sur la souris, l'autre cherchant un raccourci clavier, les yeux balayant les menus au lieu d'écouter. La musique était là, quelque part sous des couches de clics et de changements de contexte. Mais les outils continuaient de gêner.
Je savais ce que l'alternative donnait. J'avais passé des heures derrière du matériel analogique — de vrais potentiomètres, de vrais faders, un vrai retour tactile. Il y a quelque chose d'irremplaçable à atteindre une commande physique et à façonner le son avec ses mains. Cela vous plonge dans la musique d'une manière qu'une souris ne peut jamais égaler. Mais l'analogique a un coût : vous ne pouvez pas rappeler une session de la semaine dernière. Vous ne pouvez pas sauvegarder un préréglage. Vous ne pouvez pas charger un mix et reprendre exactement là où vous vous étiez arrêté. Chaque fois que vous commencez, vous partez de zéro.
J'étais donc coincé entre deux mondes. Le flux de travail numérique avait la puissance — rappel total, préréglages instantanés, plugins illimités — mais il me liait à un écran. Le flux de travail analogique avait le feeling, mais aucune flexibilité. Et rien sur le marché ne comblait ce fossé d'une manière qui ait réellement du sens pour la façon dont les producteurs modernes travaillent.
Alors j'ai décidé de le construire moi-même.
Le jour, je suis ingénieur logiciel. J'ai obtenu un diplôme de premier cycle en informatique et je code depuis l'âge de 18 ans. La nuit, je suis producteur de musique. Deux mondes qui se croisent rarement — mais cela ne m'a jamais empêché de les faire fonctionner en parallèle. L'informatique m'a donné la capacité de construire des systèmes, de résoudre des problèmes complexes et de penser en termes d'architecture. La musique m'a donné une raison de me soucier du ressenti, du flux, de la ligne invisible entre un bon mix et un excellent mix.
Auriteq est né de ma conviction que vous ne devriez pas avoir à choisir entre le ressenti du matériel réel et la puissance d'une STAN moderne. Ce qui a commencé comme un projet personnel dans mon home studio a évolué vers quelque chose de beaucoup plus grand : un contrôleur qui ne se connecte pas seulement à votre STAN — il pense avec elle. Un contrôleur qui mappe automatiquement vos plugins, met le mixage de précision à portée de main et transforme les flux de travail complexes en une seule pression de bouton. Toute l'immédiateté tactile de l'analogique. Tout le rappel, les préréglages et la flexibilité du numérique.
Chaque fonctionnalité d'Auriteq Flow existe parce qu'elle a résolu un problème réel lors d'une session réelle. Intégration native à la STAN car le temps de configuration tue l'inspiration. Mappage automatique des plugins car les producteurs ne devraient pas avoir besoin d'un manuel pour contrôler leurs propres outils. Mixage de haute précision car la différence entre un bon mix et un mix professionnel réside dans les détails.
— Eloy Caudet, Fondateur